FAQ

Mercado de Arte. 

Herramientas para la internacionalización. 

por Natalia Albanese.

¿Qué forma de comercialización y venta hay para obras como instalaciones y performances?

Cada disciplina tiene su especificidad y requiere de un comprador informado y curioso por lo tanto tenemos que proponerle una experiencia “única” con la incorporación de esta pieza en su colección. Es importante contemplar un plan de conservación y de montaje (este último en caso de que la pieza lo requiera). Para el caso de las performance les sugiero conocer el proyecto de Juan Gallery (Madrid) https://www.instagram.com/lajuangallery/.

Algunas alternativas posibles son desarrollar una estrategia de comercialización de los bocetos de la acción, el guión, los elementos que se necesitaron para llevarla adelante, el registro. Para las situaciones de obras instalativas pueden llevarse a la venta los bocetos, las maquetas, y si se trata de materiales efímeros es importante especificar de qué manera se debe realizar el recambio.

¿Podrían ser las ferias de artistas  el paso previo a las grandes ferias ? 

Las experiencias donde existe venta directa de artista pueden funcionar como primeras experiencias para profundizar los conocimientos acerca del mercado.  

Para quienes quieran profundizar en las dificultades que se plantean en el vínculo directo entre artistas y coleccionistas, les dejamos un texto de la socióloga Mariana Cerviño quien hace referencia a esta problemática: https://www.teseopress.com/esperaryhaceresperar/chapter/sin_titulo-4/ 

¿Para ingresar a las ferias es necesario contar con una galería o hay otro tipo de posibilidades autogestivas?

Para poder proyectar una carrera profesional, y hacerlo de modo sostenible en el tiempo es necesario pensar una estrategia en RED y con asociaciones con los agentes que forman parte del campo del arte. Los/as galeristas cumplen un rol fundamental a la hora de llevar adelante el posicionamiento de las carreras artísticas. En muchas provincias de nuestro país no hay galerías, sin embargo es posible pensar en espacios de autogestión. Es imprescindible la función de un gestor, es decir una persona que tenga la responsabilidad de representar, hablar sobre la obra, conectarse con curadores, críticos y periodistas; en síntesis contar con materiales de difusión de la producción artística según el público específico.   

¿Cómo podemos los artistas emergentes tener contactos con galeristas, o lograr que puedan observar nuestro trabajo? 

Es importante identificar la compatibilidad entre el perfil de la galería y las características de cada obra. Tener una actitud proactiva a la hora de buscar una galería y contar con un dossier profesional sobre la obra y un statement.   

Por otro lado e independiente de la disciplina artística en que cada uno se desarrolla, lo importante es poder buscar los socios, colegas y referentes que nos ayuden a darle circulación a nuestro trabajo. 

Cómo obtener la licencia de exportación de obras de arte?

https://www.argentina.gob.ar/obtener-la-licencia-de-exportacion-de-obras-de-arte

Bienes Culturales y Obras de Arte - Mercaderías comprendidas y excluidas para transporte

https://www.afip.gob.ar/USAduaneros/bienes-culturales/procedimiento.asp